나는 대부분의 가수들이 노래를 직업으로 삼고 싶지 않더라도 전문적인 소리를 낼 수 있기를 원한다고 발산노래방 믿습니다.
당신도 그렇게 느끼나요?
현재 당신의 레벨이 어떻든, 우리 모두는 음악을 합리적으로 잘 부르기 위해서는 많은 시간과 창조적 노력이 필요하다는 것을 알고 있습니다.
연습생 가수들이 귀에 들어오지 않는 사람에게 하소연을 자주 듣습니다…”내가 왜 아직 전문 가수처럼 들리지 않지? 오래 일해왔어! 정말 열심히 했어. 어떡하지? 프로처럼 들리려면 해야 합니까?”
수년에 걸쳐 가수들이 성장하고 탁월해지는 것을 지켜보면서 나는 그들이 훌륭한 아마추어에서 진정한 전문가로 발전하는 데 도움이 되는 몇 가지 자질을 발견했습니다.
이러한 종류의 예술적 진화에는 많은 미스터리가 있지만 아마추어와 전문가 사이의 전환점에 도달하는 데 크게 기여한다고 생각하는 5가지 요소가 있습니다.
전문 노래 – 5 포인트 파워
1. 당신은 성격이 있고 조화로운 목소리를 개발했습니다.
목소리의 캐릭터는 독특한 품질을 의미합니다. 당신처럼 들립니다. 목소리가 아름답지 않아도 됩니다. 당신의 음악 스타일에 따라, 당신은 넓은 범위를 가질 필요가 없습니다. 그러나 당신의 목소리는 강력하고 잘 발달된 음악적 성격, 즉 당신의 지원을 받아야 합니다. 그리고 그렇지 않은 경우보다 더 자주 노래를 불러야 합니다.
2. 당신은 전문적인 태도로 자신의 일에 접근하는 사람입니다. 그리고 공연할 때 꾸준히 노래를 잘 부른다. 다시 말해서, 당신은 충분히 좋은 것을 목표로 하지 않습니다. 당신은 항상 최고를 목표로 합니다. 그리고 그 목표를 향해 계속 나아갈 수 있는 피드백을 얻을 수 있는 방법을 찾습니다.
3. 무대에 오르거나 청중 앞에 서는 경우가 많습니다.
녹음실에서든, 온라인 콘서트에서든, 라이브 청중 앞에서든 공연은 자신의 음악실에서 혼자 노래하거나 차에서 혼자 노래하는 것과는 완전히 다른 음악적 존재의 상태입니다.
우리 가수들은 관객이 참여하는 상황에서 노래에 산다는 것의 의미를 알아야 합니다. 그리고 자주 해야 합니다. 어떤 사람들은 이것을 무대 다리 얻기라고 부릅니다.
4. 당신은 올바른 노래를 부릅니다. 시행착오를 거쳐 자신의 곡을 쓰지 않는다면 자신의 목소리와 성격에 가장 잘 맞는 곡을 찾아야 한다. 이것은 종종 쉬운 일이 아닙니다. 많은 시간과 인내가 필요할 수 있습니다. 그러나 충분한 시간과 경험을 통해 다음과 같은 노래를 찾을 수 있습니다.
A. 당신은 노래하는 것을 좋아합니다.
B. 다른 사람들은 듣는 것을 즐긴다
작곡가라면 청중을 확보하는 데 오랜 시간이 걸릴 수 있습니다. 사람들은 이전에 당신의 음악을 들어본 적이 없을 것입니다. 그들은 그것을 즉시 사랑하지 않을 수 있습니다. 따라서 둘 다 개발해야 합니다.
5. 인내와 지혜. 인내는 당신의 노래가 점점 더 좋아지기 위해 당신의 예술을 계속 개선한다는 것을 의미합니다. 이 맥락에서 지혜는 더 넓은 세상에서 일어나는 일을 주시한다는 것을 의미합니다. 그런 식으로 다른 사람들도 겪고 있는 문제, 감정 및 사건에 대한 노래를 쓰거나 선택하게 됩니다.
물론 전문적인 노래를 부르는 데 필요한 많은 자질에 대해 할 말이 훨씬 더 많습니다. 그리고 가수를 더욱 매력적으로 만드는 신비로운 요소도 있다. 그러나 나는 다른 날 그 주제를 다룰 것이다.
파워풀하고 프로페셔널한 가창력을 응원합니다!
Barbara Lewis는 노래 경연 대회에서 우승하면서 7세에 노래 경력을 시작했습니다. 이렇게 해서 30년이 넘는 성공적인 노래 경력이 시작되었습니다.
그녀는 유럽, 미국 및 캐나다에서 공연했으며 자유, 사랑, 꿈을 쫓는 것과 같은 주제를 다루는 그녀의 노래로 가장 잘 알려져 있습니다.